10 савета за ефикасније коришћење звука у мултимедијалним причама

Звук може да направи или прекине мултимедијалну продукцију, било да је то аудио пројекција слајдова, документарни видео или интерактивни наратив. Нажалост, звук често постаје кратак. Визуелни и интерактивни елементи имају тенденцију да привлаче нашу пажњу, а само исправљање приче може постати свеобухватан задатак. Звук ће се, надамо се, некако средити сам за себе.

Да звук није кључан за квалитет наше продукције, овај приступ би могао да функционише. Али постоји разлог зашто је радио назван највизуелнијим медијем. Постоји нешто у звуку што покреће нашу машту, чинећи нас активнијим учесницима у причи коју слушамо.

Као приповедачи, како да то учинимо? Овај водич нуди 10 савета за бољи звук у мултимедијалним причама. Много тога треба узети у обзир када је у питању звук. На срећу, већина ових савета се односи на многе врсте пројеката.

Запамтите основе.

Већина мултимедијалних прича ослања се на четири врсте звука: снимци интервјуа, гласовни записи, природни звук и амбијентални звук. Познавање ових градивних блокова је први и најважнији корак ка одличном звуку.

Интервју клипови су снимци тема(а) приче, обично снимљени на локацији или преко телефона. Звукови интервјуа помажу да оживе ликове у нашим причама.

гласови,или гласовне нумере, укључују било коју сценографску нарацију која је снимљена, обично у студију, како би се прича унапредила.

Природни звуци су „звучни ефекти“ које снимамо на локацији — дискретни, специфични елементи који привлаче пажњу слушаоца када се појаве.

И амбијентални звуци су позадински шумови који стварају осећај места — звуци који карактер градског парка чине веома другачијим од зубарске ординације или банке, на пример.

Упознајте своју опрему.

Познавање начина на који ваши микрофони и диктафони функционишу је од суштинског значаја за добијање доброг звука. Штавише, што боље познајете своју опрему, лакше ћете моћи да наставите да снимате када се нешто неочекивано догоди на локацији.

То значи да знате где и како да поставите микрофоне и где да пратите јачину звука на диктафонима. То такође значи познавање неколико општих ствари о томе како микрофони снимају звук у складу са својим поларним обрасцима, типовима хватача и факторима облика.

Микрофон поларни образац одређује његову усмереност, или угао из којег хвата звук. Неки микрофони су веома усмерени, снимају звук из релативно уског угла. Други су свесмерни, хватају звук свуда. Један поларни образац није бољи или гори од других; неки обрасци су само боље прилагођени одређеним сценаријима снимања.

Микрофони користе различите технологије, или типови камиона , за претварање звучних таласа у електричне сигнале које могу да разумеју снимачи. Два најчешћа типа су динамичка и кондензаторска. Ово су зреле технологије и обе раде веома добро. Кондензаторски микрофони имају тенденцију да буду мало осетљивији, али им је такође потребан спољни извор напајања. На терену то често значи батерије.

На крају, микрофон фактор форме односи се на његову физичку величину и облик. Новинари и произвођачи мултимедије имају тенденцију да се ослањају на мини пушке, лавове и ручне. Мини пушке се могу монтирати на врхове камера и добро хватају звук на малим удаљеностима. Лавс, или лавалиерс, су сићушни микрофони који су причвршћени за кошуље или јакне испитаника и производе добар звук интервјуа. Ручни микрофони имају познати облик палице. Они су највидљивији фактор форме, осим ако се не држе одмах ван екрана, и обично су најиздржљивији.

Прво се фокусирајте на велике ствари.

Звук ће највероватније бити примарни механизам за испоруку нарације ваше приче, било да се ради о звучним урезима, звучном запису или некој комбинацији то двоје. Без звука, већина мултимедијалних и видео прича једноставно се не може разумети. (Због тога је важно додати титл било ком видео садржају. Титл може помоћи и особама са оштећеним видом и слухом да потпуније доживе приче, чинећи наш рад приступачнијим.)

Неопходно је почети са добрим, чистим звуком за свакога ко ће говорити у причи. Публика може да опрости многе проблеме са продукцијом, али звук који је тешко дешифровати вероватно тражи превише.

Преслушавање гласа обично је лакше јер се обично креира у контролисаним окружењима са довољно времена за подешавање унапред (и могућношћу за више снимака).

Звучни записи снимљени из интервјуа представљају више изазова. Они се обично снимају на локацији. То значи мање контроле над окружењем за снимање и мање — ако их има — шанси за понављање. Овде би требало да уложите највише труда да добијете најбољи могући звук. А то обично значи спречавање или минимизирање лошег звука, иначе познатог као „бука“.

Минимизирајте буку.

Шум је сваки непожељан звук који се увлачи у наше снимке, такмичећи се са звуком који заправо желимо да снимимо (сигнал). Сви уређаји за снимање (микрофони и диктафони) генеришу одређену количину „самобуке“ — нежељеног звука који настаје само радом опреме. Боља и скупља опрема за снимање обично нуди пожељније односе сигнал-шум. Другим речима, производе мање сопствене буке.

Нажалост, постоје и други уобичајени извори шума и нежељених аудио ефеката који могу покварити иначе добар снимак.

бела бука је непрекидан, непроменљив звук који нема функционалну улогу у причи. Постоји много извора белог шума; системи за грејање и вентилацију су озлоглашени - и свеприсутни - генератори беле буке. Суочавање са белим шумом обично значи снимање на другој локацији или привремено онемогућавање извора буке, ако је могуће.

Сваки пут када се снимак деси напољу, шум ветра је потенцијални проблем. Што је још горе, аудио опрема има тенденцију да нагласи јачину ветра — благи поветарац може да звучи као агресивни налет са осетљивим микрофоном. Најбоље противмере су снимање на месту са мање ветрова или у време мање ветра, коришћење ветробранског стакла или употреба микрофона који је више усмерен.

Цлиппингјавља се када је звук снимљен на превисоком нивоу или превише „врућем“. Када се снимци звук, резултат је приметно изобличење. Најбоља одбрана од клипинга је будно праћење нивоа звука. Увек се уверите да је звук снимљен у безбедном опсегу (на дигиталним снимачима, циљни ниво је -12дб; на аналогној опреми је 0дб).

Увек пратите звук.

Кључно је пратити звук док се снима тако што ћете прикључити слушалице у диктафон и пратити како ствари звуче. Кад год је то могуће, такође је важно да направите паузу у снимању да бисте прегледали део звука који је стекао. Тешко је уочити сваки проблем када пратимо снимак уживо, а слушање вам помаже да се фокусирате на квалитет снимања.

Правилно праћење ће открити све проблеме са звуком који су горе наведени и нуди прилику да се ствари поправе пре него што буде прекасно у студију, када је најбоље чему се може надати обично закрпа.

Користите звук да бисте додали детаље.

Добар звук преноси информације. Одличан аудио преноси чињенице уз додавање детаља и текстуре. Овај детаљ може произаћи из свих врста звука, а посебно природног звука.

Кључ доброг природног звука је фокусирање на наизглед свакодневно. Чак и најчешће радње — оловка на папиру, додиривање прстом по столу, особа која уздише или удише — могу постати занимљиви делови приче када им се посвети одговарајућа пажња. Размислите о могућностима природног звука када планирате приче и потражите додатне могућности за преношење детаља кроз звук на терену.

Мењајте јачину звука.

Много дигиталног звука је „нормализовано“ — звучни таласи се обрађују да би тиши делови били гласнији, а гласнији делови тиши. Затим се укупан ниво звука подиже до тачке непосредно пре клипања.

Резултат је најгласнији и најуједначенији могући звук. Међутим, ова хомогенизација спречава да се сам волумен користи као средство за преношење информација и побољшање приче.

Промена јачине звука може побољшати прецизност. Нека места су природно гласнија или тиша од других. Нормализовање звука чини ове разлике мање израженим, што може резултирати вештачком „истошћу“ која чини наш рад не само мање тачним већ и мање занимљивим.

Јачина звука се такође може користити за истицање емоција и информација. Коришћење тишег звука често се поклапа са најважнијим деловима приче. Ефекат је сличан успоравању дужине снимака јер се откривају најважније чињенице или емоције у причи.

Користите слојеве да бисте створили богатији звук.

Раслојавање чини звук занимљивијим. То је начин да се истовремено комуницирају различите врсте информација, баш као што видео снимак може да комуницира једну ствар са објектом у првом плану, а другу са позадином.

Најчешће је интервјуисање звучних угриза или преслушавања гласа на врху амбијенталног звука. Амбијент нуди природни позадински слој, пружајући осећај локације, док је најважнији звук (у смислу преношења информација) у првом плану, на гласнијем нивоу. Природни звуци обично су у првом плану, али могу да делују и негде између вокалних нумера и амбијента.

Комбиновање свих врста звукова у једну вишеслојну презентацију може довести до посебно занимљивих ефеката. И, комбиновањем промена јачине звука са слојевима, можемо померити пажњу слушалаца тако што ћемо одређене звукове гурати из првог плана у позадину и обрнуто.

Избегавајте замке уређивања.

Већина етичких брига које се јављају употребом аудио записа у новинарским причама манифестују се у процесу монтаже. Пошто монтажа, по својој природи, укључује модификацију оригиналног, „нетретираног” снимка, резултира неопходном изменом онога што се стварно догодило.

Ово може значити скраћивање дугачке сесије снимања у сажету причу од два минута. Или може укључити преуређивање редоследа по коме се одговара на одређена питања како би интервју био кохерентнији.

Ове врсте измена су уобичајене и у већини случајева не представљају етичку забринутост. Али шта ако смо заборавили да добијемо амбијентални звук за снимак који смо се возили преко града да снимимо? Дакле, идемо на сличну локацију ближе, снимамо звук тамо и спајамо га са оригиналним снимком? Да ли би ово представљало етички проблем?

Одговор зависи од врсте приче која се прича, али то је проблематична пракса у већини новинарских прича.

Важно је узети у обзир очекивања публике приликом уређивања звука. Слушаоци знају да су приче сажете како би се уклопиле у строга временска ограничења. Али, слушаоцу може бити потпуно неприметно коришћење позадинског звука са друге локације и ту ствари постају мутне.

Пажљиво користите музику.

Може бити примамљиво додати музику свакој продукцији јер је то тако моћан начин комуникације. У томе лежи проблем. Одабир нумере која изазива праву емоцију је субјективан подухват. Штавише, иста музика може погодити људе на веома различите начине. Моја колегиница Регина МцЦомбс пружа дубљу анализу овог питања ако сте заинтересовани да сазнате више. У међувремену, будите опрезни када укључујете музику у дугометражне приче и планирајте да је избегавате у потпуности за тешке вести.

Погледајте савете у акцији.

Многи од овде описаних савета коришћени су у документарцу „ Допринети ИИ ” Цхарлес Р. Диаз. Произведено за онлајн публикацију Нев Роотс Невс , Цонтрибуте ИИ наглашава напоре неколико појединаца који раде на побољшању заједнице Санкт Петербурга, Флорида. Ево неких од начина на које се аудио користи за побољшање приповедања у овом видеу:

• Диаз слојеви звуче од самог почетка. У првих 20 секунди чујемо амбијент улице у центру Санкт Петербурга (помаже у стварању осећаја за место), песму у убрзаном темпу и звучни залогај Боба Девина Џонса, главног лика у причи. Ово ствара сложену музику која привлачи гледаоца.
• Понекад, Диаз поставља музику испод звучних угриза ликова; у другим случајевима, он пушта речи испитаника да стоје саме од себе. Ова техника наглашава звучне угризе када су представљени изоловано, поново фокусирајући пажњу гледалаца у кључним тренуцима у причи.
• Убедљив звук почиње причу. Џонс каже: „Многе ствари су изванредне, ја не знам шта нешто чини изузетним, али знам када сте у присуству тога или када то помиришете или окусите, једноставно знате.' Ово помаже да се постави тон за комад и даје слушаоцу неке информације, а истовремено поставља питања, гурајући причу напред.
• Музика се користи у целом делу. Као прича у документарном стилу, Диаз је у стању да користи музику у „Цонтрибуте ИИ“ да би поставио темпо и тон. Да је ово ударна вест, музика би вероватно умањила презентацију; у овом случају то појачава.
• У секвенци након отварања видимо некога на љуљашци из необичне перспективе. Соундтрацк се стишава, а ми чујемо амбијент парка, уз ритмичку шкрипу љуљашке. Смањивањем јачине звука и наглашавањем овог једноставног звука, Диаз пружа предиван део слушног детаља. Касније се слична техника користи када чујемо бућкање сушара у перионици.
• Звукови интервјуа су гласни и јасни. Лако је чути све ликове приче. Однос сигнала и шума је одличан, а недостатак очигледних микрофона за лавалије на реверима субјеката сугерише да је Диаз користио мини пушку за ове снимке.

За више савета, погледајте ове повезане (и бесплатне) курсеве Невс Университи: Причање прича са звуком & Писање за ухо .