Сазнајте Компатибилност Од Стране Зодијачког Знака
Новинари, уметници причају приче помоћу нефикционалних графичких романа
Остало
Графички романи су дуго били повезани са Суперменом, доктором Менхетном, Капетаном Америком и другим фиктивним суперхеројима.
Али две књиге — Брук Гледстон “ Машина за утицај ,” који би требало да изађе у јесен 2010. и Џоша Нојфелда “ А.Д.: Њу Орлеанс после потопа ”, која је изашла прошлог месеца — служе као примери како се графички романи користе за снимање нефикцијских прича о стварним местима, стварним догађајима и стварним људима.
Иако није прикладан за све приче, неки новинари су открили да је „комична репортажа“ ефикасан начин спајања слика и текста како би се приче причале ефикасније од традиционалних медија.
Гледстон Националног јавног радија , која се одавно интересује за графички формат, каже да сматра да је ова врста приповедања посебно корисна за новинаре. Може их научити да буду бољи сарадници, да пишу чистију копију и да боље разумеју како речи и слике раде заједно да би испричале приче.
„Волим речи — живим од речи — али мислим да је, с обзиром на окружење у којем се налазимо, време да схватимо да постоји више начина од само речи да изразимо сложене идеје“, рекла је Гледстонова у телефонском интервјуу. „Могуће је да коришћењем ових нових облика комуникације можете учинити идеје лепшим.
Њена надолазећа књига о прошлости, садашњости и будућности медија заснована је на њеном искуству када је водила НПР-ову емисију „О медијима“. Пројекат, заједнички напор са Нојфелд, илустратор , пружио јој је прилику да своје идеје представи на начин који одражава њен рад као радио репортера.
Гледстонова је рекла да су илустрације, које ће чинити око три четвртине књиге, упоредиве са интервјуима које она снима са изворима. Текст је попут сценарија који пише за приче — ограничен и користи се само за попуњавање кључних детаља.
Са графичким приповедањем прича, рекла је, „не напишеш само нешто, а онда неко напише слику. Ви визуелно представљате оно што не мора да се каже.”
Причање прича путем илустрација и ограниченог текста била је добра вежба у учењу чврстог писања. „Желим дисциплину коју ова форма захтева да би моје идеје биле апсолутно јасне“, рекла је Гледстонова. „Понекад ћете открити да ће писци радити нешто што се зове чишћење грла; они ће се задржати неко време, а затим ће прећи на ствар. Морам да схватим поенту сваком речју.”
Обично Гледстонова пише кратке описе онога што жели да Нојфелд нацрта. Онда двојица сторибоард заједно и дајте једни другима повратне информације о изгледу. Током овог процеса, Нојфелд делује као директор фотографије, помажући Гледстоновој да визуелизује своје идеје и повуче везе између речи и слика. За креирање сваке странице, рекао је Нојфелд, потребно је најмање један дан.
Коришћење стрипова за снимање озбиљних тема
Док је истраживао за своју књигу „А.Д.: Њу Орлеанс после потопа“, Нојфелд је преузео улогу репортера. Укупно је провео скоро 50 сати интервјуишући седам Њу Орлеанаца о њиховим болним сећањима на ураган Катрина и његове последице.
„Када су обични људи стављени у ванредне околности“, рекао је Нојфелд, графичка документарна литература „је заиста ефикасна у комуникацији колико је та сцена интензивна“.
Ликови у његовој књизи су Абас, дугогодишњи Њу Орлеанац који поседује супермаркет у Уптовну; Кваме, студент са Источног Њу Орлеанса који је био средњошколац када је Катрина ударила; и Дениз, песникиња, певачица и кик-боксерка из Њу Орлеана из шесте генерације. Веб верзија књиге укључује видео и аудио интервјуе са овим људима.
Нојфелд хвата њихове емоције кроз цртеже набораних обрва, суза и испупчених очију. У једној сцени он супротставља слику доктора са другим телом разбацаним по носилима . „Нису могли да извуку живе људе на време, а нису могли ни мртве да извуку на време“, писало је у облачићима који говоре. „ФЕМА је изневерила живе и мртве.”
Он такође преноси расположење и емоције кроз боје, користећи злато да представља славне дане града, зелену за марш олује и црвену за насиља које је уследило .
„Многи читаоци су ми рекли да им 'АД' омогућава приступ искуствима људи на терену у НОЛА-и током Катрине, што други медији нису могли да ураде', рекао је Нојфелд путем е-поште. „Мислим да је то снага стрипа, а не само мој таленат.
(Не)практична примена графичког приповедања
Нојфелдова књига није једини графички роман који се бави озбиљним темама као што су насиље, рат и природне катастрофе. Други примери укључују Марјане Сатрапи „ Персеполис ,” графички роман о одрастању девојчице током Иранске револуције; Арт Шпигелман“ Маус: Прича о преживелом ” о борби пољског Јевреја да преживи Холокауст; и Џо Сако“ Сигурна зона Горажде ” о пресјеку Бошњака који су заробљени у опкољеном Горажду током ратова у бившој Југославији.
Неке новинске организације су користиле комичне репортаже да причају приче , иако то није уобичајено. Део проблема са коришћењем овог медија у новинама, рекао је бившиСт. Петерсбург (Фла.) Тимесрепортерка и стрип уметница Сара Росенбаум, јесте да читаоци нису навикли да виде вести представљене на овај начин и стога не разумеју увек сврху графике.
Проблем је и ограничен простор. „Можете да станете много више у прозу него у графику… и то је једно од ограничења медија“, рекао је Розенбаум у телефонском интервјуу. „Пошто је писање вести посвећено спаковању што је могуће више простора у што мање простора, то је некако некомпатибилно.
Још један изазов је схватити када графичка документарна литература функционише као ефикасан медиј за приповедање.
Пошто је потребно толико времена да се креирају графичке приче, медиј је боље прилагођен онима који нису осетљиви на рокове. „Временско је потребно“, рекао је Нојфелд телефоном, „да неко пријави причу, а затим је напише као сценарио и нацрта.
Али само зато што се приче обично не причају кроз графику или стрипове, рекао је Нојфелд, не значи да не би требало да буду. Једна од ствари које му се свиђа у раду са Гледстоновом је то што она разуме да се „стрип“ не преводи увек као „фикција“ и „комедија“.
„Људи не схватају да су стрипови само медиј попут филма, радија или прозе“, рекао је Нојфелд. „Брук само добија цртаће на интуитиван начин. Надамо се да ће једног дана бити више карикатуриста нефикционалне литературе — људи који ће постати „новинарски карикатуристи.“