Како новинари могу да побољшају видео приче помоћу секвенци снимака

За добре видео приче су потребни снажни појединачни кадрови. Сјајне видео приче представљају те кадрове у низу који допуњује делове и ствара много већу целину.

Снимање и монтажа ефективних секвенци су основне вештине видео приповедања. Секвенце снимака могу побољшати кохезију, помоћи у преношењу више информација за мање времена и створити општи осећај сврхе.

У видео приповедању, секвенца је једноставно низ снимака који заједно приказују радњу која се одвија. Секвенце снимака су свеприсутне — већина снимака у већини прича део је веће секвенце. То је зато што су они темељни алат за приповедање у медију који није само визуелан, већ и приказује проток времена.

Предности секвенци снимака

Секвенце снимака нуде три главне предности:

Секвенце снимака промовишу континуитет. Када публика види различиту колекцију слика које се не уклапају, често доживљавају дезоријентацију. Они су одгурнути од приче, а не увучени у ту причу. Секвенце су лек. Добра секвенца снимака ствара беспрекорну прогресију. Чини се да се све развија како се секвенца одвија. Када се заврши, спремни сте за почетак следеће секвенце. Ово појашњава шта гледате. И ствара се утисак да се пред вама одвија нешто континуирано. Секвенцирање је толико важно да је основа читаве школе филмографије - континуитет монтаже - која утиче не само на видео приче већ на скоро сваки холивудски филм објављен у последњих 100 година.

Секвенце снимака компресују време. Добра секвенца снимака преноси пуно значење радње или догађаја без потребе за посматрањем у реалном времену. То значи да можете изразити више идеја за мање времена , са мање страних детаља.

Секвенце снимака дају професионални лак. Неколико једноставних корака може учинити аматерске видео снимке мало професионалнијим. Можете да правите мирније снимке (могуће коришћењем статива). Можете да минимизирате зумирање, померање и друге покрете камере. И, можда највише од свега, можете снимати у секвенцама. Добра секвенца снимака преноси сврху и правац. Овај осећај намере одмах појачава професионализам дела.

Кључни састојци у секвенцама

Секвенце снимања почињу идентификацијом специфичних радњи — дискретних догађаја који се визуелно одвијају и могу да буду снимљени камером. Кључ за уочавање акција је да будете конкретни. Уместо да „кувате вечеру“, помислите на „исецање кромпира на коцкице“. Уместо да „испоручујете пошту“, размислите о „стављању одређеног писма у одређено поштанско сандуче“.

Најизазовнији део идентификовања радњи је унапред схватити шта ће се догодити, тако да сте спремни да снимите када дође тренутак. Видео приповедач Колин Мулвани ово назива „ предвиђајући акцију .” Ово је вештина која може изгледати интуитивна, али често произилази из промишљеног планирања унапред.

Разноликост је још једно кључно разматрање. Добре секвенце су резултат разноврсне мешавине углова, удаљености од субјекта и композиције (како су субјекти позиционирани на снимку). Посебно је важно користити разноврсност у снимцима узастопно.

Заједно, специфичност, ишчекивање и разноликост доводе до снажних секвенци.

Шеме секвенци

Не постоје две потпуно исте секвенце снимака. Али већина секвенци се може груписати у само неколико различитих формата. Педагог новинарства Андрев Лих назива ове обрасце .

Одлична ствар у вези са шаблоном је његова флексибилност. Једном научите образац, а затим се фокусирате на све различите начине на које можете да га примените.

Неколико образаца секвенцирања постало је популарно у видео приповедању:

Секвенца са два ударца. Чак и два снимка могу да створе секвенцу када снимају исти објекат из различитих углова. Замислите широки снимак — онај који је снимљен на одређеној удаљености — особе која седи на клупи у парку, након чега следи снимак много ближе који открива детаље лица те особе и показује да чита часопис. Или, можете почети са крупним планом лица субјекта и прећи на крупни план његових руку. Секвенце са два снимка су једноставно узастопни снимци исте ствари из различитих углова и/или удаљености.

Секвенца од три ударца. Секвенце са три снимка обично користе комбинацију широких (дугачких), средњих и крупних снимака да би приказали исти објекат са три удаљености. Често се за сваки снимак користе различити углови. Добра секвенца од три ударца за вежбање је да почнете широко (на највећој удаљености) и постепено се приближавате субјекту.

Следећа секвенца од три ударца из Временски видео о екстремним купонима приказује ову популарну технику на делу.

Први снимак у овој секвенци је најшири. Одређује место и истиче субјект. (Јацоб Темплин/Тиме)

Други снимак у низу приказује субјект како посеже за флашом прелива за салату. Камера се приближила, а угао се променио. (Јацоб Темплин/Тиме)

Трећи (и последњи) хитац у низу је најближи. Камера се уселила на полицу, где ће субјект да узме флашу, а угао се поново померио. (Јацоб Темплин/Тиме)

Секвенца од пет хитаца. Ова секвенца коју је популаризовао видео новинар Мицхаел Росенблум , такође се ослања на широке, средње и крупне кадрове, док уводи идеју перспективе. У секвенци од пет снимака, први снимак је крупни план руку субјекта - пијанисте, на пример, голица по слоновачи. Следећи снимак је крупни план лица субјекта. За трећи снимак, вратите се из акције и снимите средњи снимак субјекта. Затим пређите на снимак „преко рамена“. Стојећи одмах иза субјекта, пуцајте надоле према акцији - на пример, рукама на тастатури - показујући шта се дешава из тачке гледишта.

За коначни снимак, размислите о најкреативнијој могућој композицији. Можете користити необичан угао, снимајући са земље или високо изнад главе субјекта, или се можете удаљити и снимити екстремно широкоугаони снимак. Можете, на пример, да ухватите пијанисту са другог краја собе или бине.

Када се ови обрасци савладају, можете их мешати и упарити на много креативних начина да бисте креирали сложеније секвенце. Више секвенци прави сцене. А видео приче дугог формата — чак и дугометражни филмови — на крају су направљене од мноштва кратких секвенци снимака распоређених једна уз другу како би се изградиле сложене сцене из више делова.

Замке секвенцирања

Постоји неколико уобичајених проблема приликом снимања секвенци. Када снимате догађаје уживо, често постоји само једна шанса да се сними снимак, што захтева брзо доношење одлука да бисте добили исправну секвенцу.

За видео новинаре, ово може довести до етичких забринутости. У интересу постизања континуитета, може бити примамљиво контролисати како се сцена одвија. У екстремном случају, ово може укључивати да се субјекту тачно каже шта треба да уради, а затим да се тај тренутак сними као да се одвија природно. Оваква инсценација је јасна и неминовна етичка повреда, али се може појавити и на суптилније начине. Шта ако се од субјекта тражи да понови нешто што је управо урадила, како би се могао снимити жељени снимак? Или, ако се тражи да успори, тако да сниматељ има више времена за подешавање за сваки снимак?

У ситуацијама са најновијим вестима, када се нешто дешава у реалном времену и имате само једну прилику да ухватите тренутак, снимање у низу постаје најтеже. А искушење да се „режира“ субјект је најакутније.

На срећу, постоји неколико стратегија које новинари могу применити како би избегли потребу да на било који начин интервенишу у оно што се дешава на сцени. (Ово ћу покрити за мало.)

Још једна уобичајена замка долази од изазова у обезбеђивању континуитета. Приликом одређивања углова снимања, разноликост је кључна варијабла. Превише варијација може дезоријентисати посматрача, а премало може довести до пресека у скоку — два снимка толико слична да изгледа да се субјект креће или скаче, неприродно између њих.

Неколико смерница може помоћи у оба питања. У смислу обезбеђивања довољне минималне варијације, добро правило је да варирате узастопне снимке за најмање угао од 30 степени.

Да би се осигурало да нема превише варијација, корисно је замислити замишљену линију која пролази кроз субјект с лева на десно и држати камеру на једној страни те линије. Ово је познато као „линија акције“. Такође се зове правило од 180 степени.

Коначна замка укључује занемаривање важности реакција. Ово се обично манифестује као недостатак снимака лица субјеката. Акције су важне, али реакције су често још интересантније — и информативније.

Савети за секвенцу снимања

Као и сви делови видео приповедања, секвенце снимака захтевају вежбу. Временом, снимање ефективних секвенци постаје интуитиван процес. Али неколико техника вам може помоћи да брже стигнете:

Одвојите мало времена да посматрате субјект и простор. Док посматрате, размислите о могућностима снимања — угловима, удаљеностима, композицијама. Размислите одакле бисте могли да снимате и како би се позадина променила у складу са тим. Забележите како и где се субјект креће и испланирајте неколико начина на које бисте могли да пратите то кретање.

Пуцајте за уређивање. Генерално, „снимање за монтажу“ је кључна пракса видео приповедања. То значи да доносите одлуке о монтажи док снимате - посебно ако снимите снимак за који мислите да постоји велика шанса да ћете га користити отприлике редоследом којим планирате да га користите. Што се тиче секвенци, то значи да размотрите редослед ваших снимака од почетка и донесете коначне одлуке о секвенци касније у процесу монтаже, када увек можете одлучити да испустите неке од наших оригиналних снимака .

Дајте предност крупним плановима. Ближи снимци пружају више детаља, а детаљи су оно што видео причу чини занимљивом. Као бонус, крупни планови су лакше за секвенционирање, посебно када се смењују крупни планови различитих субјеката. Отприлике половина ваших изданака би требало да буде изблиза .

Следећи снимци, из видео Њујорк Тајмса о кинеском романописцу Муронгу Ксуецуну , показати како ефикасно користити крупне планове.

Средњи снимак отвара ову секвенцу. Видимо да субјект ради за рачунаром. (Јонах Кессел/Њујорк тајмс)

Следећи снимак је крупни план руку субјекта који куца. Иако снимак прелази линију радње, пружа добре детаље, а одсуство другог лика минимизира сваку дезоријентацију гледаоца. (Јонах Кессел/Њујорк тајмс)

Други средњи снимак је следећи у низу. Овај средњи снимак има нешто чвршће кадрирање, а други снимак изблиза спречава неспретан прелаз (и скок) између првог и трећег снимка. (Јонах Кессел/Њујорк тајмс)

Секвенца се завршава још једним крупним планом и још једним детаљем. (Јонах Кессел/Њујорк тајмс)

Користите различите почетне снимке да бисте створили различите ефекте. Почните са широким ударцем да бисте утврдили локацију и осећај места. Почните са крупним планом да бисте пружили одређене детаље, остављајући нека питања у главама гледалаца о томе шта се тачно дешава. Ова питања могу створити очекивање и подстаћи замах за вашу причу. Да бисте боље предвидели акцију, постављајте себи два питања: Шта се сада дешава и шта ће се догодити следеће?

коначно, потражите радње које се понављају. Лакше је изградити секвенцу снимака око нечега што се понавља или процеса за који је потребно неко време да се заврши. Увек пазите на ове могућности на локацији.

Исправка: У ранијој верзији ове приче је погрешно наведено да други снимак приказан у видеу Њујорк Тајмса не прелази линију акције.